La de Germán Herrera (Ciudad de México, 1957) ha sido una larga carrera fotográfica, que lo ha llevado a incursionar tanto en la tradición de la fotografía callejera gráfica como en la de la construcción de imágenes simbólicas. Su obra exhibida aquí, producida a partir de 2001, nos revela a un artista dueño de una voz madura de elocuente riqueza. Al utilizar tecnología digital, sus imágenes confluyen en un ámbito de objetos comunes y enigmáticos, elementos naturales, referencias históricas y texturas y atmósferas. Así, Germán conjura un mundo que es a la vez totalmente real e imaginario —una crónica del subconciente. Muchos fotógrafos que trabajan los formatos de imaginería construida o fotomontaje, lo hacen con un agudo sentido de intencionalidad, uttilizándolos como un medio para transmitir una declaración o idea específicas. En contraste, Herrera depende mayormente de la intuición y la emoción, más interesado en la posibilidad de encontrar significado fuera de las arenas de la razón y el intelecto puros.
Herrera se ha referido a este corpus de obra como un “Libro del ser”, expresión de la totalidad de creencias, sentimientos, miedos y mitos que en él subyacen. Pero al evocar una atmósfera personal, él crea ultimadamente espacios para la contemplación de lo universal. Cada imagen funciona como una especie de espejo que ofrece el potencial para que reconozcamos algo de nosotros mismos; evocando diferentes interpretaciones o recuerdos en cada espectador. Muchas de estas obras poseeen una cualidad onírica, como si envisionaran fragmentos (un rostro o un miembro, una superficie gastada, una vieja obra de arte) recogidos de suenos pero que permanecen tantalizadoramente más alla de nuestra total comprensión. Con su manera resonante de construir imágenes, Herrera suguiere que tanto estas formas ambiguas como los ámbitos de la discontinuidad, transición, obscuridad, e incluso el vacío pueden constituir tierra fértil para la transformación creativa. En sus manos, la fotografía se vuelve un medio para penetrar en espacios liminares —entre lo físico y lo psicológico, lo cognosible y lo incognosible—, territorios elusivos que simbolizan la posibilidad de acceder a lo metafísico en el mundo cotidiano que nos circunda.
© Elizabeth Ferrer, 2005.
Trad. Francisco Mtz. Negrete
Elizabeth Ferrer es curadora y escritora basada en Nueva York especializada en arte y fotografía Mexicana y Latina. Es la autora de Lola Alvarez Bravo (Aperture, 2006), así como curadora de la exposición itinerante que le acompaña. Es la co-editora del famoso volúmen publicado por el Museum of Modern Art (Nueva York) Latin American Artists of the 20th Century (Artistas Latino Americanos del Siglo XX), y ha escrito para publicaciones como Art Nexus, Nueva Luz, y Art News. Ferrer ha sido directora del Austin Museum of Art y directora de la Art Gallery of the Americas Society en Nueva York. Estudió historia del Arte en el Wellesley College y Columbia University. Actualmente, es la Directora de Artes Visuales del bric|Arts|Media|Bklyn, Brooklyn, Nueva York.
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